『アウターゾーン』では、ミザリィを案内役に、毎回違う人物や出来事を描いていきます。
光原伸さんにとって、それは約20ページで一本の映画に相当する物語をまとめる仕事でした。
ネームを作った後も、作画しながら物語を直し、原稿を渡す直前まで一つの台詞を考えることがあったといいます。
短い一話を作るために、どんな作業を重ねていたのでしょうか。
毎週、新しい物語と設定を用意する
『アウターゾーン』は、光原さんが読切形式の連載を提案したことから始まりました。
一話ごとに新しい物語を届ける形は、連載が続くほど、新たな舞台や人物を考える仕事にもなります。
第一部の終了から第二部の開始までに用意したのは、5本ほどのストックでした。
連載が再開すると、その蓄えはすぐに尽きてしまいます。
光原さんは、脚本や設定、登場人物を毎回考える大変さを振り返っています。
どのようにこの形式での連載が決まったのかは、『アウターゾーン』誕生の経緯で紹介しています。
ネームに約3日、作画にも約3日
2026年に公開された集英社のインタビューで、光原さんは、連載当時は週のうち3日でネームを作り、残りの3日で作画しながら話を修正する感覚だったと説明しています。
ネームとは、コマ割りや台詞を組み、漫画の流れを決める下書きです。
光原さんが最も大変だったと挙げるのも、このネーム作りでした。
考えた物語に対して、使えるページが少ない。
光原さんは台詞もできるだけ短くし、限られたコマで伝えようとしていました。
ただ話の筋を思いつけば完成するのではなく、決まったページ数にどう収めるかまで考える必要があったのです。
ネームが完成する前に、アシスタントを呼んだ
光原さんは、ネームを仕上げる前にアシスタントを呼ぶこともありました。
人が来ると自分にプレッシャーがかかり、ネームが進むというのが、本人の説明です。
作画が始まっても、物語は変わることがありました。
決まった部分から先に描いてもらい、その間に光原さん自身は直したい箇所を下描きしながら考えます。
原稿を渡す直前まで、一つの台詞に悩むこともあったそうです。
「1コマ、1セリフが無駄にできない」という言葉は、短い話を作る苦労をよく伝えています。
新しい設定を考えた後にも、その話を読者に伝えるための調整が続いていたのです。
資料は書店で探した
毎回違う世界を描くため、光原さんは書店で資料を探していました。
光原さんは、アシスタントの力がなければ連載はできなかったとも話しています。
下の写真は、2026年公開の取材に載った仕事机です。
この時点では制作にデジタル機材を使い、周囲には多くの本や映画のDVDも並んでいます。
映画好きの光原さんは、子供の頃から海外映画やSFに親しんできました。
一話完結の連載は、それまで触れてきた物語も参考にしながら、新しい話を考え、資料を探し、作画まで仕上げる仕事だったのです。
伏線がうまくつながった時の達成感
光原さんは、物語の中に伏線を仕込み、それを回収できた時の気持ちよさも語っています。
連載の初期で手応えがあった回として挙げたのが、第14話『わしはサンタじゃ!!』や第27話『見えない男』でした。
光原さんによれば、うまくできたと感じる回は、ネームを作っている段階で分かることがあったそうです。
自分で考えた話を自分の絵で表し、狙った形にまとまった時の達成感が、厳しい週刊連載を続ける支えになっていました。
まとめ
光原さんが喜びを感じたのは、自分で仕込んだ伏線がつながり、一本の物語としてまとまった時でした。
毎週の締切の中で、考えることと描くことを行き来しながら、その瞬間を作っていたのです。
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